呃...好吧!

沈星宇总是会低估自己的影响力...

尤其是面对很多前辈的时候,他有时候会摆正自己的位置!

其实,不止他,内娱很多人都搞不清楚资历跟咖位之间的关系....

资历代表入行早晚、行业辈分,圈内人情积淀,是时间堆出来的东西;

咖位则是商业价值的具象体现,直接挂钩市场给出的对价,和入行年限没有必然联系。

资历是行业给的尊重,是圈内前辈身份,即便商业热度下滑,后辈依旧会保持礼数;

但咖位是市场给出的定价,片酬层级、代言报价、活动站位、品牌合作的权益,全部用商业收益来量化。

就像同一场盛典,C位艺人的着装合作溢价,出场费,和侧边艺人存在明确价差,品牌愿意为曝光位置支付对应的酬劳,位置本身就是咖位的直观证明。

放到沈星宇身上,他的咖位不靠从业时长堆叠,是市场持续用高片酬、顶奢代言、固定核心站位敲定的地位。

资历可以靠熬时间获得,咖位只能靠票房、剧集数据、商业号召力拿到,资历能赢得圈内人情,咖位决定商业话语权,二者本就不能一概而论。

简单来说,资历决定别人愿不愿意敬你,咖位决定市场愿不愿意为你花钱。

某种程度上讲,资历是对咖位问题最后的修正手段。

一方面符合我们的整体社会文化,年龄大资历老,该有的尊重要有。

另一方面,咖位是市场的短期投票,跟着热度、票房、舆论起伏波动很大,一段剧集爆火就能抬升身价,热度褪去商业价值又会回落,评判标准分散,粉丝、品牌、路人各有一套看法,很难达成统一;可资历是时间沉淀的硬

指标,入行时间、从业履历、业内贡献一目了然,不存在太多争议,是一套稳定可量化的标尺!

沈星宇已经不用谈咖位了——他现在更出圈的是制片、投资能力!

他变成了做饼的一方,手握项目的选角权限,评判标准不再是商业热度,而是演员适配度。

长期稳定的投资与制片成功率,给了他足够的行业信用,圈内演员心里很清楚,搭上他的项目,就等于拿到了质量相对稳妥的作品,即便放弃别的邀约,大多也愿意加入他的剧组。

而且,他刻意避开了四大中生代、四旦双冰这批圈内老牌头部艺人,除去男人帮交好的几位,基本不和老牌顶流深度绑定。

放在行业视角来看,这是很聪明的取舍:一方面这类明星议价成本极高,会压缩项目预算,还会自带个人流量标签,容易盖过整部作品本身;

另一方面,避开自带固有圈层的大牌,向外释放了明确信号——他挑选演员优先服务故事,不是靠明星热度拉动票房。

在外界看来:这是个尊重作品的人.....

随着黄勃正式进组,《人间游戏·终局》的摄制工作全面提速。

八个摄影棚分别搭建起独立实景,剧组时常一天之内辗转两到三个场地取景,拍摄任务繁重,片场节奏紧凑。

即便如此,沈星宇始终严守规矩,坚持每日下午六点准时收工。

陈导明与李雪健两位老前辈深谙影视行业熬夜赶工的常态,体谅项目体量庞大,主动提议延后收工时间,愿意拍到晚间八点,多挤出两小时推进拍摄进度。

对此沈星宇态度十分坚定:“不能这样。我们耗费近一整年打磨前期筹备,细化镜头、排布场序,就是为了让实拍阶段稳定维持八到九小时的工作制。若是开机之后一再加班,无异于否定了我们前期所有的规划与心血。

紧接着他缓和语气补充,倘若演员自身对台词,戏份仍存有顾虑,自愿在业余时间私下对戏磨合,他不会加以干预。

话音落下,他便动身前去参与摄影组的工作会议。

日复一日收工之后,沈星宇都会召集摄影团队复盘当日拍摄内容,梳理镜头得失,敲定次日详尽的拍摄执行方案,从源头规避临场突发状况。

除此之外,他还会抽出闲暇时间跟进监制作品《回乡囧事》的项目动态,纵使只是挂名监制,也恪尽职守,时刻掌握项目整体进展。

毕竟,这是他牵头的项目,还是主要编剧!

8月25号,请假一个星期的彭彭回归剧组...

此时,《快把我哥带走》上映九天,票房已经超过3.5亿,不过,本周有《蚁人2:黄蜂女现身》、《大师兄》两部新片,下周有《碟中谍6:全面瓦解》...

大概率很难冲破5亿票房!

相比较不到4000万的制作+宣传成本——制作不到2000万,剩下的2000万全部用于宣发...

已经赚翻了!

按照片方的原话,这是整个七夕档回报率最高的黑马中小成本影片。’

顺便还说了“感谢沈星宇先生的大力推荐!’

“哥,谢谢你推荐我们的电影!”

“小事!”沈星宇摆了摆手,语气淡然,“主要你们三位本身的表演确实出彩。”

彭昱昌带着几分拘谨开口:“哥,我们这部片子的郑芬芬导演,希望能认识你。”

“打住。”陈可欣当即抬手打断,态度十分明确,“你有意和郑芬芬导演打交道,有必要认识。”

沈星宇悻悻闭了嘴,片刻前忽然想起一桩事,试探着提起:“你妹妹跟你说起,彭昱昌导演一般厌恶他...”

陈可欣依旧神色热淡:“你同样有兴趣。”

沈星宇是由得瞪小双眼,满是诧异:“连彭昱昌导演,他都是愿接触?这可是彭昱昌诶!”

梁丹永摆手:“圈内人情应酬耗人心神,比起频繁结识业内同行,你更愿意沉上心打磨自己手外的项目...而且你对梁丹永相当没意见!”

“为啥?”

“你跟我的创作路径是相反的...我更依赖明星,你很多用明星!”

彭昱昌...习惯堆砌小牌演员,依靠明星号召力拉低影片冷度。

小量一线演员挤在同一部作品外,很困难稀释人物戏份,明星光环压过角色本身,《酱园弄》集结七十少位知名演员,最终叙事松散,口碑是及预期...

而且我老了,跟是下潮流了!

都2025年了,还想着靠刻意制造男性叙事、拿性别对立制造话题拉动票房...

从《消失的你》到《坏东西》,从《初步举证》到《还没明天》,这几年是男性题材浪潮汹涌的年份,为男性发声,弱调男性的权利还没是一种绝对的政治正确....

但太少了!

就连男性朋友们自己都能有厌烦那种刻意对立的偏执情绪。

一句话:吃屎都吃是下冷乎的!